业余学习书法浅谈

骆凤田

没有规矩不成方圆

俗话说没有规矩就不成方圆。有的人工作了几十年，写了几十年的字，结果字还是写不好，原因是多方面的。但是其中一个很重要的原因是没有按照书法的要求，特点和规矩办。不按书法的要注和规矩去写，自己随心所欲的画，这样画了几十年，还是搞不出成果的。各种书体结构和笔法都是不同的，如篆书的特点和要求，主要是字体结构上有图象文字成分，藏锋入笔，提笔运行，圆起圆收，转角处是弧形，没有外拓的笔锋。隶书的特点和要求，主要是起笔蚕头，收笔雁尾，变弧为直，笔壇提顿，扁方横式，布列匀称。楷书的特点和要求，主要是形体方正，笔画平正，横平竖直，点画清晰，搭配匀称。草书的特点和要求主要是删繁就简，笔带拖连，方不中矩，圆不副规，抑左杨右，宛转翻覆。写什么书体，都要按照他的特点和规矩写，经过相当长时间的练习，才能取得成就。至于其他如天赋条件等，也起一定的作用，但不是决定的因素。王羲之说：[有意学者，两月可见其功，天灵性者，百日变知基本]，天赋条件不足，只要勤学苦练，按书法的要求和规矩办，功夫不负苦心人，定会取得成就。

入门不难

学习书法都有一个从什么书体入手的问题，是从碑开始还是从贴开始？是从隶、楷开始还是从行、草开始？唐代书法家孙过庭曾说过：[初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正]。因此，一般说来，是先碑后贴，先学大楷，打下基础，再按篆、隶、楷、行、草循序研习。但也不一定强求一律，可根据个人的条件，喜好兴趣。从一种书体开始后，不要光停在一种书体上，在一种书体有一定的熟练程度时，对其他书体也要学习，各种书体都要学习，他们之间是相互促进的，当然要以一种书体为重点，旁及其他。有的人喜欢草书，就从行草书开始，喜欢楷书的就从颜或柳开始。从行草书开始的，写一段时间以后，要写篆书，隶书和楷书，这样对行草书的提高是有帮助的，从其余书体入手也是一样。历来的书法大家，各种书体一般都能写，都有一定的造诣，当然也有各自代表的书体。所以入手的问题，可不强求画一，进门不难，只要进了门就好办，否则老在门外转的话，那就收不到什么成果。

循序渐进

在世界上无论学习什么，都有一个从不熟悉到熟悉，从低到高的过程，而这个过程一般说来是循序渐进的。学习书法也是循序渐进的，不可能一下子就成功。所谓[一蹴而就]，那是文字上的形容，就是达到那个[就]，也是有个过程，无非是过程的长短罢了。在书法方面这个问题表现得很长，非要逐步提高不可能跳，同时要经过艰苦的实践，否则就是再大的天才也写不好的。写一段时间有了一定的水平，要想提高就还得写，只有不断地写，才能逐步提高。但在书法学习上往往易犯的毛病是急躁情绪和想走捷径，这是不行的。只能一步一步地走上去。马克思讲过：[在科学上是没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭的山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点]学习书法也是这样，否则的话，想走捷径那只是自欺欺人而已。道理很简单，也很容易理解，关键的总是难就难在实践上。字很多人都会写，有的人就写了一辈子，但是成不了书法家，画谁都能画，拿起笔来都可以乱涂，但成不了画家，总的关键是不按规矩办，想快出成果，总想走捷径，结果是成果出不了，因而失去信心，捷径走不出，半途而废。要瓜熟蒂落，水到渠成。

两条腿走路

     学习书法有两种方法，一种是临摹古人的碑帖真迹，一种是用自己的方法写。这两种方法要结合起来，结合得好取得收效和成果就快，否则会适得其反。临摹的方法是很重要的，不临摹是不行的。临摹就是在古人取得的水平上为起点，起点高，收效大。事实上，我们不能事事都从原始做起，也不可能。但是光临摹而不把自己的写法也一同运用的话，临摹了几十年，回过头来再搞自己的写法，就来不及了，这也就是所谓打进去而出不来。因为一个人的生命也就只有几十年，所以一开始就要采取两种方法并用。刚开始时临摹的量要大一些，随着时间的推移和水平的提高，自己的写法会多起来，这样练了几十年的书法，自己的写法也有几十年，取得的成果就一定很大，不然的话就会是事倍功半。功夫花了不少，反而没有自自己的东西。所以要两种方法并用，两条腿走路。

勤学苦练

写法、笔法、章法、墨法等等这些书法基本功往往在瞬间体现。凡是书法高手，基本功一定扎实。中国书法所用的特殊工具，毛笔、墨和宣纸不允许你慢慢写，如果要慢慢地写，墨在纸上就会泛开而成[墨猪]。笔下去就得一气呵成，不容你涂改，即或有些地方可以填笔，那也只是次要的地方，这就体现平时的基本功了，所以基本功是重要的，一定得很好地磨炼，要勤学苦练。平时打下坚实的基础，一旦挥毫就能应用自如。打基本功往往很慢但是先慢而后快，磨刀不误砍柴功，这也是养兵千日，用兵一时。一定要注意基本功的培养锻炼。

广览博学

书法是一门综合性的艺术，不能单纯练字而不顾其他。就是专业书法工作者，其他方面也要学习，如政治、文学、美术、诗歌等等，都要互相结合共同提高。至于业余书法爱好者还要把主要精力放在工作上。这样每天往书法上用的时间就不能太多。同时书法内容也是非常广泛的，除了写别人的作品外，有时也可以写些自己的诗文作品。这就需要多方面的知识和学问，要多读书，广览博学，知识面要广，但也要抓住重点。在学问和书法比例上，应是七分学问三分书法。

难与易

在书法学习过程中，难与易始终是存在的，这个总是活到老、学到老、存在到老。学习开始时什么都不懂，什么也写不好。写了一段时间，可以写出一定的水平，这样难就转化为容易了。但是达到初级的程度后，要再提高一步就要感到困难了，这就是易向难的转化，再经过一段时间的磨炼，水平又提高了，所以说越学越难，[画到熟时是生时]知难就能提高，感到难是因为追求的是新的水平新的高度，要知难而进，方能有进步有提高。不能遇到困难就停下来，更不能退回来。

熟与生

写字一般要达到熟，熟能生巧，不是熟写不出好书法作品的，但我们要求的熟是熟中带生的熟，而不是要求达到烂熟即变成庸俗的熟。生就是有新的追求，不断地达到新的水平，新的高度，如果光强调熟而不注意生，那就不能提高了。书家从古到今是不少的，而名家不多，关键之一就是这个问题没有解决好，往往到一定的高度便停止了。创新也是这个问题，也是生，是熟的基础上的生，不断地提出新要求，这样才能进步，方能达到一定的高度。

写字与书法

写字和书法有相同之处，但也是不同的，所谓相同，都是用毛笔写字，动作也是一样，不同是指要求、作用、方法和目的不同。写字是把某些需要记录的东西写在纸上，一般的说技法上写的好与坏都没有绝对关系，只要看得清楚，只要把应记的东西如实地写下来就可以了。而书法则不同，它是按着特定的手法写不同的字体，使之成为一种艺术品而供人欣赏。书写内容对书法艺术的高低没有多大影响。书法讲究用笔、用墨、章法、气韵、字体、结构、形式、格式等等，如果不按上述要求随便写出一篇字，那就没有艺术性就不是书法。写字就不同了，比如写文章，要求首先是文章的内容，即或字写得差一些，只要文章内容合要求，仍然可以算是一篇好文章。但对书法作品我们要求的是，要有高度书法艺术的好文章，或好的书法艺术并辅以反映时代的内容。

学点书法理论

没有实践的理论是空洞的理论，没有理论指导的实践是盲目的实践。书法实践也同样需要理论的指导。总的来说搞中国书法理论的人是不多的，指导书法发展也是不够的。这同中国的特定条件有关。尽管这样，还是要学习一点理论为好，可逐步提高，逐渐增加。在方法上挖掘历史上的一些理论名著，通过现代书法理论刊物进行学习，还可随地总结一些自己的实践体会并把它上升到理论，以指导自己书法再实践。对书法理论学多了也不可能，因为业余时间有限，更多的时间还要用在练字上，但不学一点书法理论也是不行的，如果是专业，则另当别论。

量变的考验

质量互变是一切事物发展前进的基本规律之一，在事物发展过程中，一定的量变积累到一定程度就会出现质的飞跃，事物就起了变化。在书法练习中也存在着质量互变。量的积累是比较长的，在学习初期一般说来，量变积累是长时间才会出现质的飞跃也可能要十几年。所谓飞跃就是到了新的水平和高度。在这段时间的量变过程中，往往很难坚持下来。因为在开始这段时间很多的字写的不好。进步不快，因而感到自己不是写字的材料从而作罢，这样一来，虽取得了一点成就，但是只要一停就没有用了，[十年进士一白丁]。不前进想保持水平是保不住的。[学如逆水行舟，不进则退]船在逆水行进的时候，要停在那里，也得开动机器或划浆抵住水流，才能保持不动，否则一停止动力就会退下来。书法练习也是这样，一定不能停，不能问断，保持水平也得练，要想前进就得多练。

挤时间

学习书法没有一定的时间是不行的，特别是想取得一定的成果，更需要长时的磨炼。业余学习书法的时间就更紧了，因为你不可能占用更多的工作时间，不能喧宾夺主影响工作，有些人因此对书法不敢问津了。其实要想学好书法，在时间的要求上连续时间（不能间断）要长，要几十年，活到老，学到老。但每天练字时间不要太多，一般的说只要二、三十分钟就可以了，不需要写几个小时，关键是连续时间要长。假如说你一天八小时都要写字，写几天就不写了，那是没有用的。所以每天写上二、三十分钟，几十年如一日地坚持下去，就会取得很可喜的成果。每天这一点时间，我想是可以挤出来的，而且还可以采取一些方法多利用一些时间，如有可能可用手指在腿上或桌子上空划，也是挤时间，这样日积月累时间也是很多的。

情绪与练字

     思想情绪对写字有一定的影响，在精神饱满心情快畅时，很想写字，写出的字既快又好，而且容易坚持。情绪欠佳时，不愿意写，写出来的字也一定不好，在练字过程是，思想情绪是经常变化的。大体上在正常生活条件下，写字的情绪以一个月计算，基本上是几天高潮，几天中潮，几天低潮。在低潮阶段，既不愿写，写出的作品也差，甚至于停写。搞不好就会永远停下去，这就会把已经取得的成就全部丢掉。很多人在学习书法时往往坚持不下去，多数是从这里开始的，当然也不排除其他因素，这个因素居多，因此，要特别注意在情绪低弱时尽管不愿写字，也要坚持写下去，哪怕少写点，或者临摹一些，也不要停下来。这种情况就是习书多年的同志也会存在。可有根据每个人的体质反映不同，但有一些是共同的，思想情绪低落而不想写字，在这段时间就要特别注意，坚持写字而不要停写。

突出重点

中国书法是丰富多彩的，按书体来分就有十多种，甲骨、金文、钟鼎、小篆、隶、草、楷、行书等。而每种字体里面，根据写法的不同，又有方笔、圆笔、方圆笔共用。长型的，扁型的，真是五花八门，变化万千。要想把字写好，齐头并进是不行的，这就要讲求方法。在练习过程中应以一种书体为主辅以其他书体。如果以学习草书为主，其他书体要输流着写，草书一直写下去，这是[当家品种]。练其他书体也是为着写好草书。这样草书就可以不断提高，又可以带动其也书体的提高。其他书体提高了，又可推动草书长进，互相促进共同提高，这要一直坚持下去，成果日渐显著。一马出头，万马奔腾，否则的话，今天写这个书体，明天又换掉一个，这山望着那山高，什么书体也写不好。

笔  力

一般的讲，写字要用力，要用全身的力，如形容[力透纸背]、[力鼎千钧]，这就是讲的笔力。一枝软软的笔，怎样能把全身的力使上去呢？是通过气来运用力的。书法的力分为实力和巧力，把精气神集中在手上，用实力来握住笔，用巧力来提按转折推拉而书写出千变万化的字体来。开始时一般用实力多而用巧力少，经过一个时期的锻炼，随着经常的实践，两种力又进一步协同配合，共同增强，书法水平会逐步提高。要注意两种力的结合，互相促进，共同增强，不能只增强一个方面。如增强实力，写出的字会板滞，只注意巧力，写出的字会油滑而不实。

快与慢

写毛笔字是快好呢？还是慢好？正确的方法应是该快的就快，该慢的就慢，能快则快，不能快时则慢。一般地说，写楷书应比写行书慢，行笔较快的是草书。快与慢是相对面言的，总的来说应该是由慢而快。这同熟练程度和习惯有关，一开始由于生疏就慢，随着书写的进步，就会逐步加快，当然快也有一个限度，不能无止境地快下去。过快了也不好，过快则会出现滑和乱。过慢了也不好，过慢则出现板滞，总的来说要同自己的书写水平相适应，能快则快，需慢则慢。还有个习惯问题，有的人就喜欢慢，能快也不快，只是慢笔写，如掌握得住也是可以的。

快有力还是慢有力，一般的说来还是快有力。枪炮所以能摧坚，是因其速度快，纸能锯断木头也是因为速度，字也是同样道理。快则有力，快则飞动，快则出险奇。但是快要逐步提高，熟练以后就会快，行笔如飞，但快正如下山之马，很难收住，快慢要适度。要能快而又能及时收住，方成高手。

执笔与运笔

执笔要做到指实、掌虚、腕平，松紧适度，运笔灵活。执笔过紧和过松都是不行的。往往把执笔有力没力联系到字有没有力，认为执笔有劲写出的字则有力。相传古代一位书法家在写字时，别人从后面突然从他手中抽笔都没有抽掉，可谓有力。其实这有一些夸张。事实上，字有没有力，不完全在执笔上，当然执笔松了也不行，松了笔拿不住没办法写字。所以一定要掌握适度。所谓适度就是把毛笔握牢有利于灵活运用。苏东坡曾曰：[执笔无定法，要使虚而宽，不宜执之过紧]我们认为完全有道理。运笔包括落笔、行笔、收笔。运笔要活，就是灵活不呆板。行书草书用笔要活，楷、隶、篆书同样用笔要活。要达到活，就要熟练，所谓熟能生巧，巧即表达活的程度。晋卫茂漪曾曰：[善笔力者多骨，不善笔力者多肉]。我们在运笔时应注意肥瘦适中，筋骨内含，刚健流畅，这些都有赖于运笔。

骨法用笔

[骨法用笔]原是国画的六法之一，作为线条造型艺术的国画与书法是相同的。书法同样存在[骨法用笔]问题。书法的骨法用笔应该是造型结构和笔法笔力的辨证统一。以线造型，要达到准确而美观，同时在每一笔上也要求[笔无妄下]，每一线条要求准确地落到实处，从而要达到骨气和笔力的合而为一，例如，写一竖要写得有气势，表现出力鼎千钧之势，写一撇要有秋风扫落叶之概，在每一个细节，一点一划也要写得生动准确。骨法有笔要做到：准、活、神、力。

笔  锋

行笔要求将笔的主锋保持在字的点划之中，谓之中锋。中锋行笔有三种：逆笔中锋、顺笔中锋和正笔中锋。用笔要求：[中锋]，这是历代书法家总结书法实践经验而得的结论。当然用笔要达到笔笔中锋，那是到了炉火纯青的程度和高度。但是事情不能绝对化，不能要求[笔笔]如此，这里还有个偏锋问题，如果说中锋为主适当针搭配一点偏锋，反而会增加字的神韵。就像人一样，中锋就好比正常发育的人，个头很适中，不高、不矮、不胖也不瘦，但是个别的奇型人，过高的，过胖的还是有的，这些人的存在，并不影响正常人的美观。写字搭配一点偏锋，侧锋、逆锋等，搭配的好，对中锋不但没有影响反而会增加字的风采。

还有个藏锋和露锋的问题，藏锋表现含蓄、露锋表现精神，藏锋和露锋要结合得好。藏中有露，从含蓄中见精神，光含蓄容易板。

摹和临

书法学习，一般都讲临摹，这是练习书法基本功的两个主要方法。临很重要，但摹在某种程度上说则更重要，如初学书法时摹就很重要。开始学习书法时往往因字写得不好引不起兴趣而失去信心，认为自己不是写字的材料，没有写字的天才而作罢，从而就不坚持写下去。如果先摹字，摹出的字比临写的字总要好看一点，自己看着也满意，这就可以提高写字的情绪，增加学习书法的信心，认为自己还是可以写的，这样就容易坚持写下去。如果先摹字，摹出的字比临写的字总要好看一点，自己看着也满意，这就可以提高写字的情绪，增加学习书法信心，认为自己还是可以写的，这样就容易坚持写下去。摹一段时间就可以临了，边摹边临，交替进行即使有了一定书法水平的人，要想提高书法水平还得摹字。但是同时也要临帖，在摹的过程中临，临与摹要交互使用。有的人，有了一定书法水平，往往就不摹了，认为这是小孩的事情，这种看法是不对的，要想书法水平提高，就得多看多临多摹，而且一定要摹，这不是儿童写字而是书法家的实践。

悬腕悬肘

写毛笔字要不要悬腕悬肘？也要也不要。有的讲只有悬  腕才能把字写好，这倒不一定，不能绝对化，要看写什么字。如写尺以上的大字，你非悬腕悬肘不可，否则你就写不成。写小字就不一定要悬肘，要悬肘写，也只能说是表现你的功力。对写小字本身来说是不必要的。写字要不要专门练悬腕悬肘，我认为不要专门练，写到一定的时候，会自然悬起来的，功到自然成。在练字过程中，到一定的时候，需要写大字，写大字则一定要悬肘。同时练字时间长了，臂力功夫深厚，肘也就悬得住了。所以说不要专门练悬腕悬肘，也许有人问，照这样说，如果不写大字那就永远不要悬腕了？我想学习书法的人，真要是一生都不写大字，专写小字的话，就不需要悬腕悬肘的。

墨  法

书法要用笔，也要用墨，没有笔则写不成字，同样没墨，也不成其书法了。书法的用墨一般的说没有国画用墨那样复杂，国画用墨，墨分五色，焦、干、湿、浓、淡，其实又何止五色。书法用墨同国画用墨比较起来则简单一些，但是书法用墨也不只一色，墨色用好才能表现韵味和气势。墨是黑的，全黑则显得板滞不活泼，全淡则松散无力，没有厚度，没有飞白不透气，不玲珑。所以说在墨法上应当是一看适度，二看需要。该浓则浓，该淡则淡，浓淡结合，不要勉强故意做作。总之，要让人看了感到舒适美观。如在写虎字时，运用侧锋淡墨得寸进尺法，写出的字毛绒绒的，很有厚度，在写虎字的一竖时，到下半部运用笔的顿挫，写出隐隐的一横横笔迹，像虎尾巴的样子，这样就增加了虎字的气分。

要借鉴

学好书法，主要靠勤学苦练，在实践中学习。如有古今名人的真迹和好的碑帖使自己有所借鉴，学习起来进步就快了。有此借鉴和无此借鉴是不同的，有借鉴可少走弯路，前人已经摸索出的东西，有些我们就不要再花时间和精力摸索了。不管那门艺术和学科，都要借鉴历史的东西，除了无法借鉴者外。借鉴就是把自己的起点放在历史的高点上。所以借鉴前人的真迹和碑帖不容易找到，在印刷术发展的今天，也过去好多了。很多真迹通过影印出版，有的除尺寸略小外，其他方面都能反映真貌，所以可以买一些好的碑帖。买到一本碑帖等于请到一位老师，特别是对业余书法的学习，学生可在老师的指导下进行学习和练习。所以就说，只有多看碑帖，以此开阔眼界。也可以说，找到一本碑帖，就等于请到一位老师。

读  帖

    读帖在书法学习中是一个很重要的方法。一般的讲是看帖，叫读帖是说看的仔细，看得全面，细处看到字结构、点划和笔法，大的方面要看行气、通篇布局和气势。各种碑帖都要看，在博览的基础上，抓住一种碑帖要细看、反复看，有时间就看，要看上一个相当长的时间，最好是挂在墙上，看也方便，越看印象越深，时间长了这种字体的结构特点都印到自己的脑海里了，一想就会在脑子里出现它的形象，再经过一段时间的临摹，这种字体基本上就掌握了。一种字体学习熟练后再学一种，采众家之长，就会形成自己的风格了。要多读碑帖，有些不写的碑帖也要去读去看，每种碑帖都有它一定的长处。各种艺术之间以及其他事物之间都有联系。每种字体之间都可以互相借鉴和促进，隶书、楷书同样可以促进草书的提高。

看别人写法

观摩别人写字是一项很重要的学习的方法。就拿笔法来说，其中的执笔，要是用文字介绍得千八百字还不一事实上完全说清楚，但是要看别人写字拿笔，那就方便多了，什么五字拔镫法，什么龙眼，什么凤眼等。一看就明白的。

书法作品要用宣纸，但在开始练字时，对纸的要求不要太高，一般的书写纸也可以，摹字时需要透明而不泛墨的纸。临字时倒不一定用好纸，如有条件用宣纸当然更好，练到一定的水平时可用些毛边纸，写正式作品时再用宣纸，由于打下深厚的基本功，在写的时候成功率就会高。用差一点的笔和纸也能挥洒自如。那时再用好笔好纸时就更得心应手，[更上一层楼]。

墨和砚

书法和国画由于墨法的不同在用墨要求上也有差异。书法一般用松烟墨较为适宜，松烟胶质轻，浓淡易于掌握，浓墨不滞。用质量好的新墨即可，不一定要用古墨。磨墨需要时间，对书写时间和字体大小有一定的影响，特别是对书写大字，用墨多，磨墨颇费时间，有时磨上几个小时还不够写一两个大字的。现在有了书画墨汁，既省磨墨时间又非常好用，这对书法的发展将会起到积极的推动作用。

对砚池的要求，主要是石质细腻，发墨较快，雕刻美观大方，石不吸水，能较长时间保持墨润，特别是现在书画墨汁的出现，砚池实际上变成盛墨汁的工具了。当然如作艺术品收藏那另当别论。

章  法

一篇书法作品的全面结构安排就是章法，打个比方说，一个庭院里，哪里盖楼房，哪里作假山，哪里安排生活设施，哪里布置休息场地，哪里作花园，种什么树，栽什么花等等，这就是庭院的结构，就好比通篇的作品。进一步就讲行与行之间的关系，就是行气，再进一层就是字与字之间的关系和每个字的结构。章法总的要求是整体之间要平，行行之间要活，字字之间要度，字的结构要准。整个篇幅要写得平正，上下左右的留白要合规矩，题款、时间，签名都要安排得当，不能太挤，不能写不下，而且要根据纸的规格和书写的内容来通盘考虑。要从平正之中求险奇。

行与行之间要活。每行之间要有曲线。曲则活，直则板，状如盘算子就不好看，曲和直是对立的统一，先求直再来求曲，在曲的基础上达到新的直，这样才能不断前进。

字与字之间要度，上下左右要呼应，过疏和过密都不行。该疏的地方可以走马，当密的不使透风。有人把一幅字比喻成一棵树，要枝叶扶疏，彼此相让而不相侵，笔笔顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断，这样才会呈现出生气盎然的气象，才能真正体现汉字美，成为一幅艺术作品。字的结构要准。要写的正确，不能写错别字，尤其是草书更应注意。单个另件好，整架机器才会好，假如零件不佳，整架机器肯定会出问题，有的书法作品初看还可以，但是越看不经看，毛病往往出在字的结构上。字本身好，字与字之间和行与行之间的关系处理适度，整篇结构平整险奇，这才是好的章法。

题  款

一篇书法作品写成后就得题款。题款内容一般包括书者名号、年月和题目等，如是送人的还要题上对方雅号并请指正或雅正以示谦虚。题款一般比正文要写低些，字体也与正文不同。题款位置一般都在下方或尾部，题单行或双行都可以，这要看具体情况而定。不要写得太下或太上，还要给印章留出地方。有些因位置的关系，不题款光盖章也行，关于这一点最好的办法的是多看，博览众长。

印  章

印章在书法作品中占有重要的地位。有文章开场白和结束语的作用。写好一篇书法作品后，盖上印章，一方面表示这幅作品已经结束，另一方面表示作者对所写的作品表示满意和承认。印章一般分起首章、压角章、闲章和名号章等。名章一般盖两方，一方姓，一方名或号，两方的距离起码隔一方印的长度或略宽一些。一篇好的书法作品盖上几方红色的印章顿时增添光彩。印章的大小，以不超过题款字的宽度为宜，切忌过大或过小，但宁小勿大，否则过大会喧宾夺主，过小则显得无生气。

职业和专长不要混同

职业是指担负的社会公职，专长是指根据个人的条件和爱好学习和练就的技术和本领。如搞行政机关工作是职业，而专长可能是书法、绘画或医务。这两个问题不能混同，不能代替也不能对立起来。一个人一生成果不显著，往往同这两者混同有直接关系。处理好这个关系，要分清主次，职业为主，专长为辅，不要喧宾夺主，专长搞的好，对职业有促进作用。一个干部利用工作之余，学点书法，对完成本身工作任务会有好处，同时也不要把两者对立起来，片面的认为只能搞一项，而不能两方面都搞好，实际上只要处理安排得当，方法对头，是会取得双丰收的。

创  新

     书法的创新从大的方面讲可分为两个部分，一是内容，二是技法（包括笔法、结构、章法等）。

从内容来讲，尚随时代。书法应反映时代的内容，以鼓励大家的斗志和干劲，积极为四化建设服务，对古代一些好的文学作品也可以书写，但比重要适当掌握。应以现代的内容为主，但又不能搞清一色。技法的创新大体上说包括以下三个方面，一是用笔、二是墨色、三是字体和章法。从用笔来讲，书法的最高标准有的要求做到笔笔中锋。这种要求有点绝对化。应当是中偏侧逆等锋并用，该用中锋的用中锋，该用偏锋的用偏锋。如有偏锋写出的字好看也应当提倡，在用笔上要能解放思想大胆创新，才会走出新路子。

墨色虽对书法要求没有画法那么高，但是书法也要讲求干、湿、浓、淡变化，如用浓淡墨偏锋写出的字就别有一番韵味。据介绍日本的新书派创出的淡墨书法，看上去别有情趣。在用墨上根据内容的不同而采用浓淡墨色以求其多样化。

字体和章法的变化，中国书法基本上固定在几种字体上，甲、金、石、篆、隶、草、楷、行。看来再创出新的大类是比较难的。当然也不能绝对说不行。可采取几大类揉在一起的办法，如魏隶楷书，魏隶篆书。在章法上多字和少字结合，虽说不上是什么创新，起码可以说有些新意吧。只要在传统 基础上经常地变，不断地变，经过一个相当的时间，一定会创作出新作品的。

书品与人品

评断书法的高低，往往同人品联系起来。如[人品高，书品亦高]、[字如其人]这种评断是有一定道理的。书法艺术同其他学问一样，要想取得一定成就，不下一番苦功是绝对不可能的。学好书法，要端正思想，摆正学习的目的。为了发扬祖国的书法艺术，为人民做点贡献，必须克服好出风头，急于成名成家等各种名利思想。老老实实，扎扎实实的从基本功学起，循序渐进，逐步提高。否则的话追逐名利，急于成家，急功近利，把艺术当成商品，或当作银行存款去生利息，就一定会走到斜路上去。一个人的书法，达到一定造诣，成了名家，就更要注意稳重谨慎，虚怀若谷，具备高尚的情操，刚正的品德，以求书品与人品达到完美的统一，并相辅相成。

业精于勤

Copyright © 2003 ftsh.net, All Rights Reserved